Santi Garcia
Uruguay, 1974
La obra de Jordi Díaz Alamá explora la intersección entre la pintura figurativa clásica y la estética contemporánea. Es una figura clave en la revitalización de la pintura figurativa contemporánea en Europa. Formado en la Facultat de Belles Arts de Barcelona y en la Florence Academy of Art (Florencia), es fundador y director de la Barcelona Academy of Art, una de las instituciones más influyentes a nivel internacional en la enseñanza de la pintura académica.
Actualmente, ejerce como director del Museu Europeu d’Art Modern, una institución de referencia dedicada al arte figurativo contemporáneo. Su obra forma parte de la colección permanente del museo y del Can Framis Museum (Barcelona), así como de colecciones privadas internacionales.
En los últimos años, ha consolidado su presencia internacional a través de exposiciones en Europa y Asia, con participación destacada en instituciones como el National Theatre de Beijing y el Quanshanshi Art Center en Hangzhou. Esta proyección internacional, junto con su labor institucional y pedagógica, lo posiciona como una figura relevante dentro del panorama actual de la pintura contemporánea.
La pintura de Jordi Díaz Alamá no se limita a representar la figura: la sitúa en un territorio mental donde realidad y construcción imaginaria se entrelazan. Sus escenas parecen surgir de un espacio suspendido, donde los cuerpos, los objetos y los paisajes conviven en una lógica propia, cargada de tensión y ambigüedad.
En sus obras, la tradición pictórica actúa como punto de partida, pero nunca como límite. Alamá la toma, la desplaza y la reinterpreta, generando imágenes en las que lo clásico se ve atravesado por una inquietud contemporánea. La precisión técnica no conduce a la estabilidad, sino a una especie de extrañeza controlada.
Sus series —desde las reinterpretaciones de los grandes maestros hasta los universos más oníricos como Life and Dream— construyen un lenguaje en el que la pintura se acerca al territorio del sueño: un espacio donde el deseo, el miedo y lo reprimido emergen sin filtros .
Las figuras aparecen a menudo aisladas, contenidas en escenarios que no terminan de definirse. No narran una historia concreta, sino que sugieren estados. Hay algo en ellas que se ofrece y, al mismo tiempo, se retira.
En este sentido, su pintura no busca cerrar significado, sino abrirlo. Es un campo de tensión entre lo visible y lo oculto, entre la forma y aquello que la desborda.
