Chanivet es un artista visual y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Su formación técnica y su aguda sensibilidad visual le han permitido desarrollar un lenguaje propio en el que el dibujo ocupa un lugar central como herramienta de pensamiento.

A lo largo de su trayectoria, ha construido un cuerpo de obra riguroso y poético que combina elementos simbólicos, filosóficos y cotidianos dentro de composiciones aparentemente estructuradas. Ha expuesto tanto de forma individual como colectiva en instituciones como el prestigioso CAC Málaga, la Sala Rivadavia, la Casa de Iberoamérica, el Museo de Cádiz y la galería Weber-Lutgen en Sevilla.

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la Biblioteca Nacional de España, la Diputación de Cádiz y la Fundación Focus-Abengoa. Actualmente, su trabajo puede verse en la Fundación Unicaja y en Finca Cortesín.

Trabajo desde una necesidad constante de entender lo que desaparece. Me interesa detener el tiempo, capturar lo que se escapa, congelar momentos o fragmentos que, por insignificantes que parezcan, contienen una carga emocional o simbólica. Esa es la base de mi práctica: observar lo que queda, lo que persiste, lo que se transforma.

A través de la imagen, la forma y el objeto, creo composiciones que funcionan como cápsulas del presente. Congelo escenas, construyo bodegones improbables, juego con lo que parece disonante para encontrar una lógica emocional, íntima. Me interesan los restos, los fragmentos, las composiciones que, como en una vanitas contemporánea, hablan sin decir del paso del tiempo y de lo que dejamos atrás.

No me mueve la nostalgia, sino el intento de entender lo que desaparece sin hacer ruido. A veces basta con detenerse y mirar algo con atención para que cambie de significado. En ese gesto simple —pero insistente— encuentro un punto de cruce entre lo poético y lo político. Me interesa lo que pasa desapercibido, lo que parece inofensivo o trivial, pero que al reordenarse en una imagen revela una tensión, una fragilidad, una verdad pequeña.

Entiendo el arte como un espacio de desplazamiento: un lugar donde lo conocido se desarma y lo extraño cobra sentido. Me interesa provocar esa fricción entre lo estético y lo emocional, donde el juego, la ironía o incluso el absurdo conviven con la duda y la atención. Por eso mis piezas se mueven entre lo teatral y lo mínimo, entre lo artificial y lo sensible. Porque a veces, lo más honesto se esconde en lo que no pretende serlo.